Künstlerische Praxis | Klasse Prof. Stella Geppert | Klassenplenum im Hermes, davon drei digitale Vorträge mit Gastkünstler*innen/Theoretiker*innen | Mittwochs 18.00 - 20.15 Uhr | Beginn 13.10.2021, 18.00 Uhr.
Das Klassenplenum bietet Raum für gemeinsamen Diskurs in der großen Gruppe. An den Terminen ohne Vorträge werden Anliegen und Projektideen der Klasse vorgestellt und diskutiert. Vom gemeinsamen Filme schauen, Künstler*innen vorstellen, Kochen und Essen bis zur Konzeption einer Klassenausstellung ist das Klassenplenum ein fester Termin zur Förderung des Klassenkollektivs. Der Klassenabend lebt von der aktiven Teilnahme und der Gestaltung der Programmpunkten durch der Klasse.
Über eine Liste können sich kleine Gruppen zusammentun und für die Gestaltung der Klassenabende eintragen.
Zur Vortragsreihe an drei Terminen im Rahmen des Klassenplenums:
DE
Entgegen eines gängigen Verständnisses, dass Kunstschaffende eigens ihre Arbeiten aus sich selbst heraus schaffen, weshalb wir häufig auch im alltäglichen Gespräch über die eigene Arbeit stellvertretend für die künstlerische Arbeit sprechen, möchte ich zu dieser singulären, egozentrierten Sicht einen erweiternden Blick auf das künstlerische Handeln als gesellschaftliche Aktivität werfen.
Im Fokus steht hier die Fähigkeit, sich in etwas Hineinfühlen und / oder Hineindenken zu können; in ein Gegenüber, eine Person, ein anderes Wesen, ein Gegenstand, ein Gefühl, einen Gedanken, ein Material, eine Substanz, eine Bewegung, eine Position, eine Situation, einen Lebensraum, eine Atmosphäre, eine Lage, … .
In der Vortragsreihe „Routes of Empathy“ möchte ich mit euch zusammen mit geladenen Gästen verschiedene Formen und Gradationen des Empathischen nachgehen. Dabei werden wir unterschiedliche Stränge der Empathie verfolgen und sowohl ihre positive, die Gesellschaft nährende Seite, ihr schöpferisches und subversives Potential, als auch ihre negativen Seiten im Hinblick auf Machtmissbrauch betrachten.
Diese Vortrags- und Gesprächsreihe hat nicht den Anspruch auf Vollständigkeit, sondern dient dazu, aus unterschiedlichen Perspektiven heraus zu entschlüsseln, welchen Stellenwert die Tätigkeit des Empathisieren im künstlerischen Prozess und das Empathische in der Außenwirkung einer künstlerischen Arbeit einnehmen kann.
EN
Contrary to a common understanding that artists specifically create their work out of themselves, which is why we often talk about our own work as representative of artistic work in everyday conversation, I would like to take a broadening look at artistic action as a social activity in addition to this singular, ego-centered view.
The focus here is on the ability to empathize with and / or think oneself into something; into a counterpart, a person, another being, an object, a feeling, a thought, a material, a substance, a movement, a position, a situation, a habitat, an atmosphere, a location, ... .
In the lecture series "Routes of Empathy" I would like to explore with you, together with invited guests, different forms and gradations of the empathic. In doing so, we will follow different paths of empathy, looking at both its positive, society-nourishing side, its creative and subversive potential, and its negative side in terms of abuse of power.
This series of lectures and discussions does not claim to be exhaustive, but rather serves to decipher from different perspectives what significance the activity of empathizing can have in the artistic process and the empathic in the external effect of an artistic work.
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Gäste der Vortragsreihe "Routes of Empathy #2" im Wintersemester 2021/2022:
- Markus Zimmermann, Künstler – Mi, 27.10.2021
In Kontakt treten
Verbunden sein
– Empathie im Spiegel des partizipativen und kollektiven Bauens
Der menschliche Körper ist politisch. Architektur ist politsch. Jede Handlung, die Menschen meint, anspricht, angeht und berührt ist politisch.
In meiner künstlerischen Praxis baue ich zusammen mit anderen Menschen Architekturen des Übergangs. Für den Bau dieser Schwellen, Schleusen und Portale versuche ich ausschließlich mit Restmaterialien und Materialabfällen, sowie Sperrmüll zu arbeiten.
Die anderen Menschen sind Kunstkolleg:innen, die ich schon jahrelang kenne, als auch interessierte Mitbauende, denen ich erst durch das jeweilige Projekt begegne, oft sind es die Anwohner:innen eines Ortes selbst, welche keinerlei künstlerische Ausbildung haben, auch Jugendliche und Kinder.Die Verbindung zu Menschen, Raum und Material ist für mich Motivation und sinnstiftender Moment meines künstlerischen Handelns.
Dafür ist ein empathisches Vermögen die notwendige Vorraussetzung. Ein wichtiger Punkt, von dem das Gelingen einer Arbeit abhängt, ist das in Kontakt treten.
Kontakt zu einem Menschen. Kontakt zu einem Ort. Kontakt zu dem Material. Der Blick spielt hierbei eine wesentliche Rolle und auch die Atmosphäre. Es gibt Situationen und Atmosphären, welche Empathie katalysieren und welche die Empathie boykottieren. Was zeichnet diese Atmosphären aus?
Und was ist dieser tolle Moment, wenn aus einem mehrköpfigen Kollektiv ein Körper wird? Und wenn`s schief läuft; auch Erfahrungen von Intrumentalisierung, Manipualtion und Machtmissbrauch sollen selbstkritisch zu Wort kommen.
- Teboho Edkins, Dokumentarfilmemacher/Künstler – Mi, 24.11.2021
Empathie als Werkzeug
Im Dokumentarfilm ist professionelles Einfühlungsvermögen ein wichtiger Bestandteil der zum Einsatz kommenden filmischen Mittel.
Ich werde drei meiner Filme besprechen: Gangster Project, 55"min, 2011, Gangster Backstage, 38"min, 2013 und Shepherds 27"min 2020
Im Video Shepherds ist es das Einfühlungsvermögen, die die Inhaftierten ihrem Vieh als auch ihren Mitgefangenen entgegenbringen. Diese unterschiedlichen Formen von Empathie bilden die Grundlage des Werks, stehen aber auch im Widerspruch zueinander und werfen Fragen über den Prozess des Filmemachens auf.
Diese Frage des Prozess steht im Vordergrund von Gangster Project, ein Film in dem der Filmemacher selber versucht ein Gangster zu werden um mit echten Gangstern ein Gangsterfilm in Kapstadt zu drehen. Nur so kann er eine Empathie entwickeln. In Gangster Backstage wird diese Empathie in eine strikte filmische Form konzentriert und kommt den Gangstern sehr nahe.
- Ludwig Seyfarth, Kurator – Di, 18.01.2022
Empfohlene Literatur
Schmetkamp, Susanne: “Theorien der Empathie”, Hamburg 2019.
Lernziele/ Qualifikationsziele / Lehrinhalt
Im Rahmen des gemeinschaftlichen Zusammenkommens der Klasse werden unterschiedliche künstlerische, philosophische und anthropologische Positionen vorgestellt und besprochen. Der Diskurs dient als Grundlage für die Auseinandersetzung und Reflektion der eigenen künstlerischen Strategie.
Veranstaltungsart und -methodik
Vortrag, Gespräch, Künstlerischer Diskurs
Verwendbarkeit des Faches
Die Teilnahme an den Vorträgen und den klasseninternen Treffen wird empfohlen.
Bei regelmäßiger und aktiver Teilnahme und Mitgestaltung des Programms des Klassenplenums wird ein Schein zur künstlerischen Praxis über 1 SWS vergeben.
Häufigkeit, Dauer und Termin / Ort des Angebots
Klassenplenum in Präsenz im Hermes, 4.OG / Vorträge digital
Vortragstermine
Mi, 27.10.21 / Mi, 24.11.21 / Di, 18.01.22
Termine klassenintern
Mi, 13.10. / Mi, 20.10. / Mi, 03.11. / Mi, 17.11. / Mi, 01.12. / Mi, 15.12. / Mi, 19.01. / Mi, 26.01.
Format
Klassenabende in Präsenz und Vorträge digital
Zeit
18.00 - 20.15 Uhr
Lehrende(r)
Prof. Stella Geppert
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RÜCKBLICK:
Gäste der Vortragsreihe "Routes of Empathy #1" im Sommersemester 2021:
- Prof. Stella Geppert: Einführungsvortrag am Mittwoch, den 14.04.2021
Körper- Raumkonzeption zum Empathischen in der künstlerischen Arbeit von Stella Geppert – Sichtbares Verschwinden, intuitive Selbstverständlichkeit und seismographisches Erschüttern und Modellieren
Bildhauerisches und performatives Arbeiten ist für mich per se eine Arbeit an und mit Beziehungen, indem ich mich mit der Frage nach deren spezifischen Zuständen von Körper, Raum, Material, Berührung, Kontakt und Resonanzräumen auseinandersetze. Menschen haben körperliche, geistige und seelische Verfasstheiten, die ich mit materiellen Eigenschaften wie Metall, Holz, Stein, Wasser, Staub, Sand etc. vergleiche und die umgekehrt / spiegelbildlich das körperliche Handeln und das Verständnis darüber bestimmen. Ich arbeite mit der sensorischen Fähigkeit des Körpers, sich in den Raum, aber auch in andere Körper, Materialien und Substanzen „hineindenken“ zu können. Diese Transformationsfähigkeit ist für mich ein Hauptaspekt von bildhauerischem, dreidimensionalem Denken und Handeln, die sich mit der choreographischen performativen Arbeit verbindet. Mich interessiert z.B. das Empfinden einer moosigen Landschaft im kleinen Finger, das Vorwärtsgehen mit dem Hinterkopf, das Schneiden von Luft im Raum, die Modulation der Nasenspitze bei gleichzeitiger Vergegenwärtigung des Nackens. Bildhauerische und raumbezogene Praxis kann Empfindungsräume auf der körperlich-leiblichen Wahrnehmungsebene initiieren und verändern. Hier setzt mein Verständnis von empathischem Handeln an. Ich sehe den Menschen als ein äußerst fragiles und sensibles Lebewesen – einer Membran gleich – an, das ich oftmals von anderen Lebewesen und Organismen nicht unterscheide, um gerade dessen Besonderheit entdecken zu können. Ich sehe den Körper relational in seiner Umgebung in und durch Kommunikation und Resonanz multidimensional vernetzt / interconnected. Das „Hineinfühlen“ ist verkörperte Imagination, es fokussiert Sensibilisierungsprozesse und bis hin zu einem Zustand der Hyper – Awareness formiert es Handlungsfelder. Wenn ich von empathischen Strategien spreche, dann sind es Formen des sichtbaren Verschwindens einer Zurücknahme des Egos, der intuitiven Selbstverständlichkeit des Seins und der seismographischen Modulation und Erschütterung von Verfasstheiten, die den Prozess des aus sich Heraustretens aktivieren und eine soziale Skulpturalität erfahrbar machen.
www.stella-geppert.de
- Susanne Bürner, Künstlerin: Vortrag am Donnerstag, den 29.04.2021
I wanted to be able to merge with whatever I found beautiful—usually things in nature or things for which I felt an affinity. I can remember embracing a tree in the hope that I myself would change into one. (Vera Lehndorff, Trans-figurations. London: Thames & Hudson, 1983, p.145)
Mit Empathie verbinde ich Einfühlung bis zur Selbstaufgabe. Genau deshalb ist dieser Zustand interessant, weil er fragil ist und die eigene Identität infrage stellen kann. Der Zustand kann für andere bedrohlich wirken und sein, da es nicht immer, wie meist vorgegeben wird, um das Mitgefühl mit den anderen geht, sondern oft vielmehr darum, dass die emphatische Person sich selbst besser fühlt und am Ende aus der Situation profitiert. Mich interessiert ausserdem der damit verbundene Aspekt der physischen Transgression: Ein Körper verbindet sich mit dem anderen, wird ganz der andere oder das Andere. Wo liegen die räumlichen Grenzen der Körper?
In meinen Arbeiten taucht Empathie auf unterschiedliche Art und Weise auf. In dem Film A House of One's Own versuchen die Teilnehmenden im Rahmen einer systemischen Aufstellung die Bedürfnisse eines Hauses nachzufühlen. In der Fotoserie Seide für V.B., A.P., B.D. und M.A. geht es darum, die Rolle von Frauen in einem gewissen Kontext verständlich zu machen, die Anfang des 20. Jhdt. Seide gestohlen hatten. In den Bildern der Serie wirkt die abfotografierte Seide wie eine Membran, die von Schnitten durchbrochen und von Händen durchdrungen ist.
Kunst kann Empathie als einen von vielen Wegen des Verstehens aufzeigen und gleichzeitig Strategien des nicht authentischen Mitfühlens bloßlegen.
www.susannebürner.de
- Dr. Susanne Schmetkamp, Philosophin: Vortrag am Mittwoch, den 05.05.2021
Empathie ist die Fähigkeit, sich sensibel in andere Lebewesen hineinzuversetzen und deren Lage nachzuvollziehen. Einer der frühen Philosophen, die zu dem Thema geforscht haben, wandte diese Fähigkeit auch auf Gegenstände, Räume, Formen an: Nach Theodor Lipps fühlen wir uns auch in Steine oder Straßenverläufe ein. Kunst in all ihren Formen fordert uns zu beidem auf: Sich Form und Person, Körper und Geist, Sinnlichkeit und Perspektiven zu widmen. Via Einfühlung können wir uns so anderen Sichtweisen öffnen und versuchen, sie zu verstehen. Gerade die Kunst mit ihrem Spiel mit Sinnbrüchen und Fremdheiten kann uns dazu verhelfen, unseren empathischen Horizont zu erweitern. In dem Vortrag werden die wichtigsten Theorien zur Empathie vorgestellt und ein Schwerpunkt auf den Zusammenhang zwischen ästhetischer Erfahrung und Empathie gelegt.
www.susanneschmetkamp.com
- Dr. Stefanie Bognitz, Anthropologin: Vortrag am Mittwoch, den 12.05.2021
Anthropos – Acht Wegmarken eines Streifzuges des EmphatischenDie Anthropologie bewahrt sich ein mystisch aufgeladenes Verhältnis zu dem Anderen. Das Andere the other gilt ihr dabei oft als Initialmoment der Auseinandersetzung, dem Verstehen, oder gar der Erkenntnis der Welt da draußen. Aber was macht dieses Andere aus und welche Bedingungen stellt es an das Eigene und seine Eigenheiten? Welche Bedeutung können Momente der Fremdheit oder des Fremdseins in einem planetarischen Zeitalter überhaupt annehmen? Ausgehend von der Annahme, dass sich Verstehen und Erkenntnis, nicht ohne schwierige Brüche und herausfordernde Schwellen vollziehen, bietet dieser Vortrag ausgewählte Zugänge zum Empathischen. In acht Wegmarken eines Streifzuges des Emphatischen möchte ich Anthropos auf den Grund gehen.
Erstens, die Situation der Anrede
Zweitens, das Gesicht des Anderen
Drittens, das Unzugängliche
Viertens, die Dekolonialität des Wissens
Fünftens, die Methode der Hoffnung
Sechstens, die Politik der GastFreundschaft
Siebtens, die Phänomenologie der Liebe
Achtens, das Wesen einer radikalen Empathie
www.lost-research-group.org
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Nadine Fecht, Künstlerin: Vortrag am Mittwoch, den 19.05.2021
Empathie kann aufgefasst werden als das Überschreiten einer Grenze. Als Besuch, wenn das in freundlicher Absicht geschieht, als Grenzverletzung, wenn das empathische Vermögen zu eigennützig-manipulativen Zwecken eingesetzt wird. In meiner künstlerischen Praxis mischen sich beide Ansätze in der Absicht Kunsträume im weitesten Sinn zu erzeugen, in denen die Betrachter*innen durchaus manipulativ konfrontiert und auf sich selbst verwiesen werden. Um letztlich das offensichtlich Uneindeutige und vermeintlich Unscharfe als Bedingung von Freiheit und Selbstermächtigung erkennen und erfahren zu können. Der Andere wird einbezogen in die Arbeiten, als Sprechender oder Handelnder oder als sich darstellend Dargestellter. Aber auch als Gegenüber, das immer wieder auch in provokanter Absicht angesprochen sich zur Kunst verhalten bzw. positionieren soll. Aspekte der Abstraktion dienen dabei der de-Konturierung der eigenen Autorenschaft. Zusätzlich verstärkt der Einbezug konkreter anderer Personen den Eindruck des Überpersönlichen, während Aspekte der situativen Überwältigung von Ausstellungsbesuchern*innen (z. B. durch Überformate, provozierte Körperhaltungen, oder Geräusche) immer darauf zielen diese in den oben beschriebenen Zustand des Auf-sich-selbst-Geworfenseins zu versetzen. Dementsprechend müssen diese empathisch vorvollzogen werden.
www.nadinefecht.com
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Kirstin Burckhardt, Künstlerin: Vortrag am Mittwoch, den 02.06.2021
Notes on Empathy
i. Empathy often includes the feeling of "sameness", but it does not mean "feeling the same".
ii. Presupposing that another feels the same moves into what I call 'toxified empathy'. It is an 'empathy without borders' in that it does not consider another(s) experience as possibly other. This can also happen without ill-meaning. How to embrace foreignness, opening space to feel one's own? Isn't it especially in love that we hope to feel the same?
iii. Deep listening is crucial. Actively co-listening to another's non/verbal expressions and how they resonate in my body makes empathy both immediate and reflective.
iv. Empathy is inter/intracorporeal. Imagine two instruments next to each other. Playing one affects the other in constant inter/intraaffective resonance. But the sound of the two is not the same. Each are situated in their place together.
v. Together with my colleague Tue Sovso, we have tentatively defined empathy as a benevolent engagement with the affective states of others which provides us with a grasp of their state and produces an affective response within our body. We believe that a caring relationship is earth for empathy to grow.
www.k-burckhardt.de
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Lizza May David, Künstlerin: Vortrag am Mittwoch, den 16.06.2021
zweifeln
einfühlen
zuhören
zulassen
verstören
zürückblicken
kritisieren
unterbrechen
poetisieren
transformieren
annehmen
nachvollziehen
verstehenAn unterschiedlichen Ausstellungprojekten und Kollaborationen möchte ich Beispiele aufzeigen, wie durch die Infragestellung der Autorschaft Räume der Empathie und des Perspektivwechsels evoziert werden. Ob im Dokumentarfilm oder in der Malerei – es geht um Momente, die sich der der Autorschaft entziehen, indem Nicht-Wissen als künstlerischer Prozess nutzbar gemacht wird. In der Ausstellung Bahala Ka [What do I know?] (2020) ging es mir beispielsweise darum Luft als Entität in den Arbeitsprozess einzubeziehen. „Bahala Ka“ bedeutet vom Philippinischen ins Deutsche übersetzt „Ich überlasse es Dir“ oder „Es liegt in Deiner Verantwortung“. Dabei übertrage ich kommunikative Aushandlungsprozesse auf künstlerische Fragestellungen, in diesem Fall Malerei. In der Zusammenarbeit mit Gabriel Rossell Santillàn wiederum folgten wir den Spuren einer Bauhinia-Pflanze, um im intuitiven Prozess Fragen kolonialer Vorherrschaft und ihrer Handelsrouten nachzugehen und den Pazifischen Ozean als Ausgangspunkt unserer Recherche zu imaginieren. In Artist Unknown (2014) geht es um Malereien im philippinischen Institutionen - Was ist sichtbar und was nicht?
