Studio Work  "Der performative Körper"

Der Schwerpunkt liegt auf den Überschneidungen zwischen Wahrnehmen, Performen und Gesehenwerden. Wahrnehmen als Grundlage für die Performance und Gesehenwerden als Kanal für die Kommunikation. Wie ist es, mit dem eigenen Körper in einem bestimmten Raum präsent zu sein und zu handeln? Wie machen wir diesen Raum zu einem sicheren Ort sowohl für die Performerin/den Performer als auch für die Betrachterin/den Betrachter?

Das Arbeitsformat ist sowohl Gruppen- als auch Einzelarbeit. Durch Übungen zur Körper- und Raumwahrnehmung wird ein Raum für individuelle und kollektive Erfahrungen eröffnet. Wir schaffen einen Ort, an dem die Teilnehmer Erfahrungen machen und austauschen können. Dies wird als Grundlage des Lernens verstanden (Experiential Learning).

Wir arbeiten an der Sensibilisierung für das Gewicht des eigenen Körpers und seine formgebundene Eigenschaften - Aspekte seiner Textur und Kontur sowie die von Gegenständen. Wir wollen sie verkörpern, indem wir sensorische Wege nutzen (Vision, Kinästhesie, haptische Wahrnehmung) sowie Körpersysteme wie das Nervensystem (zentral und peripher, sympathisch und parasympathisch, sensorisch und motorisch), Körperflüssigkeiten (Blut- und Lymphkreislauf) und das Volumen, die Verformbarkeit und Beweglichkeit von Körperorganen erkunden.

Mithilfe von unterschiedlichen Tools aus traditionellen Tanzformen wie dem zeitgenössischen Tanz und der Kontaktimprovisation sowie Prinzipien aus der somatischen Praxis - Authentic Movement und Body-Mind Centering® - wird in dieser Arbeit der performative Körper enthüllt.

Im "Studio Work" begleiten die künstlerischen Mitarbeiter*innen in wöchentlich stattfindenden Treffen die grundlegende künstlerische performative Praxis im Atelier. In Gruppenarbeiten und Einzelgesprächen gibt es hier Unterstützung, die eigenständige künstlerische Arbeit zu starten und zu erneuern. 

Hier werden individuelle Interessenlagen eruiert und Motivationshilfen zur Vertiefung des künstlerischen Prozesses gegeben. Zudem werden in diesem Rahmen die ersten Präsentationen vorbereitet und Projekte begleitet.

Name der Lehrenden – Name of Teacher
Prof. Stella Geppert

Veranstaltungsart und –methodik – Teaching and working methods
Übung, performative Praxis

Verwendbarkeit
Kunst (Lehramt): Künstlerische Praxis/Modul Atelier 1-3
Kunstpädagogik (Diplom): Künstlerische Praxis

Zugangsvoraussetzung - Prerequisites
Keine

Umfang in SWS
3 SWS

Anmeldung
Anmeldung über klasseninterne Online-Liste

Häufigkeit, Dauer und Termin / Ort des Angebots
Mittwoch, 09.30-11.45 Uhr
Hermes, 4.Etage

18.10., und 25.10.2023 Teil der Intensivwoche

Beginn der regulären LV: 18.10.2023